A<24
A<24 to ogólnopolski 24-godzinny maraton projektowy. Idea wydarzenia bazuje na 4 filarach: badania, wiedza, interdyscyplinarność i innowacyjność.
Badania / społeczne, urbanistyczne, miejskie /
Co roku temat jest starannie wyselekcjonowany w celu uzyskania maksymalnych efektów - implementowania w przestrzeni miejskiej pomysłów uczestników oraz spełniania potrzeb lokalnych społeczności.
Wiedza / architektura, urbanistyka, socjologia, sztuka /Dbamy o rozwój wiedzy uczestników oraz tutorów, proponując różnorodny program.
Interdyscyplinarność / eksperci i uczestnicy związani z różnymi dziedzinami /Jesteśmy otwarci na wszystkich, którzy chcą działać i zmieniać miasta.
Innowacyjność / nowe miejskie idee, nowe media, nowe technologie /Program i temat wydarzenia dostosowujemy do najnowszych trendów panujących w miastach. Inicjujemy dyskusje na tematy, o których w Polsce się jeszcze nie mówi.
PROGRAM A<24 x MIASTO MUZYKI
Muzyka ułatwia procesy projektowe, ale czy projektowanie daje możliwość wykreowania procesów muzycznych? Jakie działania przestrzenne, społeczne i ekonomiczne powinny podjąć Katowice, żeby każdy czuł, że faktycznie to MUZYKA jest nowym symbolem miasta?
Katowice jako miasto kreatywne UNESCO w dziedzinie muzyki poszukują swojej tożsamości. Potrzebny jest rytm, który umożliwi zmianę wizerunku i da nowe impulsy kulturotwórcze jego mieszkańcom. Możemy go nadać tylko poprzez wspólne działanie, razem stymulując muzyczną kulturę Katowic.
Jak to zrobić? Dowiemy się już niebawem - zapraszamy na A<24 2017 x Miasto Muzyki.
11 - 12 marca 2017 / godz. 10 - 10
Instytucja Kultury Katowice Miasto Ogrodów
sala 211
Grupy tematyczne
Pojawia się, gdy robi się głośno, znika w ciszy. Powstaje szybko tam, gdzie jest potrzebna. Wielofunkcyjna konstrukcja wpisuje się w miejską tkankę i współgra z nią aż do ostatniej zagranej na festiwalu nuty. Kto skorzysta z efemerycznych instalacji pojawiających się tylko na czas wydarzenia?
Po drugiej stronie lustra
Święto muzyki powinno być świętem każdego. Po co tworzyć bariery między ludźmi? Jak sobie z nimi radzić? Jak wydzielić obszar nie dzieląc ludzi? Czy potrafisz budować mosty zamiast barier? Czekamy na Twoją interpretację.
Scenografia
Muzyka wspierana przez architekturę. Konstrukcja powstała w odpowiedzi na potrzeby muzyki, stanowiąc nieodłączną część koncertu. Czy potrafisz połączyć dźwięk i przestrzeń? Jak pokazać muzykę?
Muzyka
W każdym zakątku miasta kryje się muzyka. Jak ją odkryć? Gdzie szukać talentów poruszających nie tylko ściany garażu? Stwórz plan dla poszukiwaczy dźwięków. Gdzie w przestrzeni miejskiej jest miejsce na lokalne inicjatywy? Kto chce słuchać nowej muzyki?
Promocja
Wiesz z czego dumne jest miasto? Jak pokazać jego potencjał? Pokaż informacje w nowym wydaniu. Czy miasto może być marką samą w sobie? Co mówią o nim jego mieszkańcy? Hasło reklamowe nie wystarczy, żeby zachęcić do podróży.
Miasto
W mieście krzyżują się myśli, pomysły, interesy. Wykorzystaj energię mieszkańców tak, aby stworzyć platformę wspólnego działania na rzecz rozwoju miasta. Obserwuj, analizuj, pokaż jak podejmować międzybranżowe przedsięwzięcia.
Społeczność
Wsłuchaj się nie tylko w dźwięki muzyki, ale także w głos mieszkańców. Nie wszyscy gramy w tej samej tonacji. Co zrobić, żeby złagodzić dysonanse? Zaprosiliśmy ekspertów z różnych dziedzin, koneserów muzyki, architektury, przestrzeni. Zderzamy ze sobą światy po to, aby osiągnąć najlepsze efekty.
A<Synchronizacje
A<24 to przede wszystkim ludzie. Gromadzimy uczestników z całej Polski, aby mogli razem pracować i świetnie się bawić wymieniając doświadczenia. Poznaj ich w czasie A<SYNCHRONIZACJI - wieczoru spotkań i wymiany myśli oraz wspaniałej muzyki. Wieczór uświetni koncert - niespodzianka. A<SYNCHRONIZACJE to wydarzenie otwarte, zapraszamy do udziału każdego, kto interesuje się miastem.
10 marca 2017 / godz. 19 - 22
Instytucja Kultury Katowice Miasto Ogrodów
sala 211
A<Symetrie
To nie jest zwykła debata. Zapraszamy do dyskusji o mieście i muzyce, w której aktywny udział może wziąć każdy. Skonfrontuj swoje opinie z innymi i pokaż nam swój punkt widzenia!
A<SYMETRIE składają się z trzech części:
Posłuchajmy / 20 min
Podyskutujmy / 20 min
Zapytajmy / 20 min
W ciągu tej dynamicznej godziny dowiesz się więcej niż w czasie niejednego wykładu.
9 marca 2017 / godz. 18 - 19
Drzwi Zwane Koniem
TUTORZY
Łukasz Pancewicz
Urbanista, członek TUP i ISOCARP, adjunkt na Wydziale Architektury Politechniki Gdańskiej. Od 2002 r. praktykujący architekt-urbanista, doświadczenie zawodowe zdobywał w Polsce, Irlandii i Stanach Zjednoczonych. W latach 2013-2016 główny projektant Miejskiej Pracowni Urbanistycznej w Łodzi. Obecnie, prowadzi pracownię a2p2 architecture & planning. Ekspert Instytutu Rozwoju Miast, specjalizuje się w zagadnieniach rewitalizacji miast i planowania. Od 2009 r. związany z PG i UG jako nauczyciel akademicki i autor publikacji naukowych. Współpracował z czasopismami "Architektura-Murator", "Architektura i Biznes", "Przegląd Urbanistyczny", "Nowy Obywatel" jako krytyk i autor. W latach 2011-2012 uczestniczył w rocznym stażu na Massachusetts Institute of Technology (MIT).
Ewa Rudnicka
Architekt, absolwentka Ecole Nationale Supérieure d’Architecture Paris la Villette, doktorantka wydziału Artes Liberales Uniwersytetu Warszawskiego. Bada wpływ działań architektonicznych i artystycznych na tworzenie się społeczności lokalnych poprzez wprowadzanie metodologii Architektury Czynnej. Od 2015-tego roku członkini Zarządu Oddziału Warszawskiego Stowarzyszenia Architektów Polskich- Pełnomocniczka ds. Edukacji. Inicjatorka przyłączenia OW SARP do międzynarodowej sieci architektów, ASF- Architecture sans Frontières (Architektura Bez Granic), dbających o zrównoważony rozwój i społecznie zaangażowanych w projekty w Krajach Trzeciego Świata i dotkniętych kataklizmami. Prowadzi warsztaty architektoniczne dla studentów i mieszkańców, gdzie in situ testuje się rozwiązania architektoniczne w skali 1:1. Entuzjastka projektów partycypacyjnych gdzie architekci współpracują w grupach interdyscyplinarnych z mieszkańcami. Prowadzi projekty Architektury Czynnej w kraju (UFO na Placu Na Rozdrożu, Ogród Miejski Jazdów Prototyp) i zagranicą (Bułgaria, Mołdawia, Tadżykistan).
Grupa Gdyby
EWA KIERKLO I STANISŁAW KEMPA Od 2012 roku wraz z Moniką Przychodzeń współtworzą grupę projektową Gdyby. Jest to gdańska pracownia działająca na pograniczu przestrzeni publicznych, wzornictwa i architektury, która powstała, aby poprzez formę kształtować przestrzeń. Na co dzień zajmują się projektowaniem wystaw, ekspozycji muzealnych, przestrzeni eventowych, przestrzeni publicznych oraz najróżniejszych form użytkowych. Starają się wykorzystywać swoje doświadczenie i umiejętności, aby tworzyć nietypowe rozwiązania konstrukcyjne. Łączą projektowanie z rzemiosłem wykonując możliwie jak największą część projektów własnoręcznie w oparciu o doświadczenie i wiedzę z zakresu inżynierii, obróbki materiałów i produkcji. Prototypowanie i praca z materiałami daje grupie wielką satysfakcję, a możliwość fizycznego kontaktu z projektowaną formą jest bardzo ważna dla procesu projektowego.
Michał Gdak
Ukończył architekturę w TU Delft w Holandii, Vitus Bering w Danii oraz na Politechnice Wrocławskiej. Studiował rzeźbę na ASP we Wrocławiu i w Walencji. Uczestniczył w wielu plenerach, wystawach i warsztatach. Prowadził grupy studentów na warsztatach projektowych, jak i podczas zajęć akademickich. Pracował w OMA oraz Inter.National.Design w Rotterdamie oraz w Studio Arne Quinze w Belgii. Jest laureatem wielu konkursów w zakresie architektury i sztuki. Jest koordynatorem Italian Design School w Institute of Design Kielce, gdzie od 2013 roku współtworzy Pracownię Przestrzeni Publicznej. Ostatnio członek zespołu kuratorskiego, który reprezentował Polskę na XVI Biennale Architektury w Wenecji.
Martyna Markowska
Mgr filozofii i kulturoznawstwa (oba kierunki ukończone w ramach MISH) na Uniwersytecie Śląskim. Doktorantka na Wydziale Literatury Porównawczej Uniwersytetu w Helsinkach, temat rozprawy doktorskiej obejmuje swą tematyką estetykę współczesną, a przede wszystkim związki literatury i fotografii. W latach 2003-2013 pracowała przy produkcji takich wydarzeń jak: Rawa Blues Festival, Tauron Nowa Muzyka, Ars Cameralis czy Helsinki Design Week. Autorka licznych artykułów naukowych, recenzji, tłumaczeń literatury pięknej z języka fińskiego i esejów krytycznych publikowanych w pismach polskich i zagranicznych. DO 2013 pracuje jako kierownik merytoryczna KMO, odpowiedzialna za program i realizację Katowice JazzArt Festivalu oraz Festiwalu Muzyki Świata Ogrodów Dźwięków.
Studio No
MAGDA SZWAJCOWSKA I MICHAŁ MAJEWSKI Studio projektowe działające na pograniczu architektury i wzornictwa. Specjalizują się projektowaniu przestrzeni publicznych, architektury tymczasowej i produktu. Po kilku latach współpracy w firmie Zieta Prozessdesign rozpoczęli samodzielną działalność. Współpracowali między innymi z Muzeum Architektury we Wrocławiu czy festiwalem Brave.
Joanna Rzepka-Dziedzic
Artystka multimedialna, autorka instalacji, fotografii i wideo, kuratorka, edukatorka, aktywistka lokalna. Ur. w Bielsku-Białej, od niedawna mieszka i pracuje w Katowicach. Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych (obecnie Uniwersytet Artystyczny) w Poznaniu oraz Instytutu Twórczej Fotografii na Uniwersytecie Śląskim w Opavie (Czeska Republika). Stypendystka Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Współprowadzi niezależną instytucję kultury – Galerię "Szara" (do 2015 roku – w Cieszynie, od 2016 w Katowicach). W ciągu ostatnich kilkunastu lat jako kuratorka Szarej współorganizowała niezliczoną ilość wystaw, spotkań, warsztatów, koncertów i innych wydarzeń poświęconych sztuce współczesnej. Współtworzyła książki, katalogi oraz wydawnictwa muzyczne. Swoje własne projekty prezentowała na wystawach w kraju i za granicą.
Łukasz Dzedzic
Artysta audiowizualny, muzyk, kurator, projektant, edukator. Fundator i wiceprezes Fundacji Kultury Audiowizualnej “Strefa Szarej”. Studia – 1999-2004 na Wydziale Artystycznym Uniwersytetu Śląskiego filia w Cieszynie. Od 2004 roku wspólnie z żona Joanną prowadzi Galerię Sztuki Współczesnej Szara w Katowicach. Twórca eksperymentalnych projektów audiowizualnych i muzycznych m.in. John Lake, Lugozi, Iron Noir (w duecie z Wojciechem Kucharczykiem). Kurator wystaw i projektów artystycznych. Prowadzi warsztaty edukacyjne dla młodzieży, studentów i dorosłych z zakresu sztuki mediów, audio i wideoartu. Uczestniczył w wystawach zbiorowych w kraju i zagranicą. Interesują go soniczne i transowe własności dźwięku i rytmu, często w odniesieniu do popkultury, religii czy zjawisk paranormalnych, dzięki którym człowiek star się „tłumaczyć” sobie rzeczywistość.
Martyna Sałajewska
Artystka działająca w przestrzeni filmu, instalacji i dizajnu. Realizuje projekty interaktywne, często związane z tematyką społeczną oraz filmy dokumentalne, projekty multimedialne i street artowe. Ma na koncie liczne wystawy i udział w festiwalach w Polsce i za granica między innymi w: Londynie, Tel Avivie, Lahti, Moskwie, Zagrzebiu, Strasburgu, Pradze, Dusseldorfie, Koloni, Hamburgu, Berlinie i Perth. Wygrała w konkursie "Śląska Rzecz"- Najlepszy projekt w kategorii Identyfikacji Wizualnej 2010 roku na Śląsku. Nominowana przez Polskie Radio Program Trzeci „Trójka” do tytułu Kulturysty Roku 2011. Współtworzy kolektyw PACZDAREK.
Anna Kopaczewska
Projektantka komunikacji wizualnej. Jest absolwentką wydziału projektowego na Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach. Studiowała także w Ecole Regionale de Beaux Arts w Saint-Etienne we Francji. Zajmuje się grafiką użytkową, typografią i multimediami. W 2009 r. otrzymała stypendium Marszałka Województwa Śląskiego w dziedzinie kultury, a jej dyplom magisterski "Monitoring powietrza na Śląsku" zdobył brązowy medal na europejskim przeglądzie projektowania European Design Awards w Rotterdamie. Współpracuje z Urzędem Marszałkowskim Województwa Śląskiego, instytucjami kultury i prywatnymi przedsiębiorcami. Współtworzy wizerunek takich festiwali jak Tauron Nowa Muzyka, Industriada, Jazz i okolice. Aktualnie wykłada na Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach (wydział projektowy), oraz jest współzałożycielką kolektywu Atelier S10.
Marta Gawin
Projektantka grafiki użytkowej. Absolwentka wydziału projektowego w Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach. Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Studia ukończyła z wyróżnieniem i medalem w Pracowni Liternictwa i Typografii pod kierunkiem dr hab. Tomasza Bierkowskiego. Jej dyplom „System identyfikacji wizualnej struktury organów aparatu państwa polskiego“ znalazł się wśród najlepszych dyplomów projektowych w Międzynarodowym Przeglądzie Projektów Dyplomowych. Zajmuje się projektowaniem szeroko pojętej komunikacji wizualnej, systemów identyfikacji i informacji wizualnej, typografią, edytorstwem i multimediami. Współpracuje z instytucjami i projektami związanymi z kulturą, designem i rozwojem regionu, min. z Ars Cameralis Silesiae Superioris, Zamkiem Cieszyn, Śląskim Klastrem Designu, Design Silesia, Instytucją Kultury Katowice — Miasto Ogrodów, Teatrem Śląskim, Silesia Film, Stowarzyszeniem Inicjatywa, Urzędem Marszałkowskim Województwa Śląskiego, More Music Agency, Up To Date Festival, Teatrem Małym w Tychach. Laureatka wielu prestiżowych nagród, z których najważniejsze to: European Design Award, German Design Award, Śląska Rzecz, srebro i brąz KTR.
Andrzej Kania
Inżynier budowlany, project manager, projektant, statrupowiec. Absolwent Wydziału Budownictwa Politechniki Śląskiej w Gliwicach. Pasjonat psychologii oraz integralnego rozwoju. W wolnym czasie zajmuje się tworzeniem konceptów oraz wynalazków.
Magdalena Łukasz
Projektantka, absolwentka katowickiej Akademii Sztuk Pięknych, pomysłodawczyni i założycielka Stowarzyszenia GRUBA, Śląski kolektyw ludzi kreatywnych, współtwórczyni i dyrektor kreatywna studia kreatywnego KAVA, współzałożycielka Wionek Woniaczka. Kocha wszystko co kreatywne, lubi wścibiać swoje kredki i zmieniać dzięki nim świat na kolorowo.
Natalia Pietruszewska
Projektantka i badaczka komunikacji wizualnej. Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach. W latach 2012-2014 związana z uczelnią zawodowo — w pracowniach Grafiki Edytorskiej oraz Projektowania Publikacji Cyfrowych. Zajmuje się głównie projektowaniem identyfikacji i komunikacji wizualnej, wraz z Pauliną Urbańską opracowała autorski program warsztatów z zakresu design thinking. Interesuje się relacjami pomiędzy typografią a technologią oraz projektowaniem zorientowanym na użytkownika. Pracę projektanta traktuje jak działalność służącą rozwiązywaniu problemów. Współpracowała zawodowo z Instytucjami kultury (m.in. NOSPR w Katowicach, Teatr Zagłębia, Miasto Ogrodów Instytucja Kultury Katowice) oraz prywatnymi przedsiębiorcami.
Semeniuk i Szafrański
Znają się od pierwszego roku studiów na Wydziale Architektury Politechniki Śląskiej, od około 2008 roku. Od tego czasu stale ze sobą współpracują w obszarach architektury, urbanistyki, projektowania graficznego oraz muzyki. Ich zdaniem przedmiot działań jest interesujący, jednak nie bardziej od emocji towarzyszących tworzeniu, interakcji i nowych powiązań, które wywołuje proces.
Grzegorz Gawron
Doktor nauk humanistycznych w zakresie socjologii. Adiunkt w Zakładzie Socjologii Rozwoju Instytutu Socjologii na Wydziale Nauk Społecznych Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach. Wykładowca w Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach oraz gościnny wykładowca na Uniwersytecie Mateja Bela w Bańskiej Bystrzycy i Comenius University In Bratislava na Słowacji, University of Kirikkale w Turcji, oraz Åbo Akademi University w Finlandii. Jego zainteresowania badawcze to proces starzenia się, społeczne zastosowanie design’u, oraz społeczna odpowiedzialność biznesu (CSR).
Paulina Rojek-Adamek
Doktor socjologii. Od lat w pracy naukowo – badawczej zajmuje się tematyką design’u, szczególnie aspektem społecznie odpowiedzialnego projektowania. Na co dzień pracuje jako adiunkt w Katedrze Socjologii Komunikowania IFiS UP w Krakowie oraz jako wykładowca ASP w Katowicach. Aktywnie uczestniczy w prowadzeniu warsztatów i konsultacji społecznych; pełni rolę eksperta PARP w ramach programów PO PW, PO IR 2014-2020. Autorka licznych publikacji oraz spotkań konferencyjnych z zakresu design’u i partycypacji społecznej.
Ania Kaczkowska
Zajmuje się scenografią i kostiumami. Ukończyła projektowanie scenografii na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu i Akademii Sztuk Pięknych w Rydze. Od tego czasu współpracowała z teatrami w Polsce, berlińskim Schaübuhne, Centrum Scenografii Polskiej w Katowicach. Projektuje również na potrzeby filmu i reklamy. W 2015 roku podczas Quadriennale Scenografii w Pradze prezentowała kolekcję lustrzanych kostiumów Urban reflections.
Joanna Rodo
Projektantka UI/UX, graficzna, mody. Współwłaścicielka marki Egometria i Wionek Woniaczka. Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach kierunku Wzornictwo i Projektowanie graficzne.
Marta Nowak
Absolwentka projektowania scenografii na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu, aktualnie studentka wzornictwa na katowickiej Akademii Sztuk Pięknych. Jej praca dyplomowa Projekt przestrzeni scenicznej dla festiwalu muzycznego – OFF Festival w Katowicach, została zaprezentowana na wystawie konkursowej o nagrodę im. Jerzego Moskala w Centrum Scenografii Polskiej. Współpracowała przy wielu etiudach filmowych realizowanych przez Wydział Radia i Telewizji Uniwersytetu Śląskiego. Zajmuje się również projektowaniem ubioru oraz tkaniną. Interesuje się prognozowaniem trendów.
Joanna Kocur
Architekt. Od 4 lat pracuje w interaktywnym biurze projektowym grupaKMK, rozpoczynam przygodę z UX designe. Współwłaścicelka Wionek Woniaczka. Ukończyłam Wydział Architektury i Urbanistyki na Politechnice Śląskiej w Gliwicach.
Iga Słupska / Szymon Szewczyk
Iga Słupska
Absolwentka ASP w Katowicach. Współautorka scenografii i kostiumów do spektakli: „Korzeniec”, „Koń kobieta i kanarek”(Teatr Zagłębia), „Był sobie Polak, Polak, Polak i diabeł”, „Przyjdzie Mordor i nas zje, czyli tajna historia Słowian” (Teatr im. J. Osterwy w Lublinie), „Gorączka czerwcowej nocy” (Teatr Nowy im. T. Łomnickiego w Poznaniu), „Wojna polsko-ruska pod flagą biało-czerwoną” (Teatr im. W. Bogusławskiego w Kaliszu), „Ziemia obiecana” (Teatr Nowy im. K. Dejmka w Łodzi), "Siódemka" (Teatr Zagłębia)- w reżyserii Remigiusza Brzyka
Szymon Szewczyk
Artysta wizualny, scenograf, projektant. Współtwórca scenografii do spektakli: „Korzeniec” i „Koń, kobieta i kanarek” (Teatr Zagłębia), „Był sobie Polak, Polak, Polak i diabeł”, „Przyjdzie Mordor i nas zje, czyli tajna historia Słowian”(Teatr im. J. Osterwy w Lublinie), „Ziemia obiecana” (Teatr Nowy im. K. Dejmka w Łodzi) "Siódemka" (Teatr Zagłębia)- w reżyserii Remigiusza Brzyka, "Wujek 81, czarna ballada" (Teatr Śląski ) reżyseria Robert Talarczyk, "Słowo o Jakóbie Szeli" (Teatr Śląski) reżyseria Michał Kmiecik.. Jego prace wystawiane były między innymi w Centrum Scenografii Polskiej w Katowicach, Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski w Warszawie, Bałtyckiej Galerii Sztuki Współczesnej w Słupsku czy Rondzie Sztuki w Katowicach.
Kopaniszyn Studio
Nazywamy się Kopaniszyn Studio. Magda Michał Kopaniszyn to absolwenci Asp w Katowicach. Miksujemy sztukę z technologią, nowe media z tradycyjnym rzemiosłem artystycznym. Analog i cyfra, atrament i algorytm, świat realny i wirtualny. Interesuje nas człowiek. Nastawiamy się na interakcję, koncentrując się na harmonijnym uwalnianiu energii. W swojej praktyce poszukujemy tego, co prawdziwe, dobre i piękne.
Magdalena Wrzesień
Architektka i urbanistka, projektantka z ponad 12-letnim doświadczeniem w planowaniu przestrzennym i projektowaniu urbanistycznym, ze szczególnym uwzględnieniem obszaru m.st. Warszawy. Posiada kwalifikacje do wykonywania zawodu urbanisty na terytorium Rzeczypospolitej Polskiej, uzyskane na podst. ustawy z dnia 15 grudnia 2000 r. o samorządach zawodowych architektów, inżynierów budownictwa oraz urbanistów. Absolwentka Wydziału Architektury Politechniki Warszawskiej oraz École Nationale Supérieure d'Architecture de Paris-La Villette, laureatka nagrody Ministra Budownictwa za najlepszą pracę dyplomową z zakresu architektury i urbanistyki. Zajmuje się problematyką rewitalizacji miast, zagospodarowania przestrzeni publicznych i rozwoju dzielnic mieszkaniowych. Doświadczenie w opracowywaniu różnorodnych projektów rewitalizacyjnych, w tym kierunków przekształceń i rozwoju terenów poprzemysłowych, przy uwzględnieniu podejścia partycypacyjnego oraz metody charrette. Od ponad 7 lat nauczyciel akademicki na kierunku architektonicznym, prowadzi seminaria projektowe z zakresu projektowania urbanistycznego. Członek Zarządu Stowarzyszenia ODBLOKUJ oraz sekretarz Stowarzyszenia Polska Izba Urbanistów.
muflon studio
Maria Prochaczek i Weronika Mehr – muflon studio. Absolwentki wydziału projektowego ASP w Katowicach. Połączyły swoje siły i stworzyły studio projektowe muflon. Specjalizują się w komunikacji wizualnej. Tworzą projekty z zakresu informacji i identyfikacji. Wykorzystują projektowanie, by wspierać inicjatywy, które korzystnie wpływają na rozwój społeczeństwa. Stawiają na użyteczny dizajn, dbając o to, by każda decyzja projektowa była logicznie uzasadniona. Współtworzą wizerunek organizacji takich jak: TEDxKatowice, LAB60+ czy Fundacji Napraw Sobie Miasto, czuwając nad graficzną stroną projektów: Czyste powietrze, Żywa Ulica, Miejska Szychta.
Piotr Tetlak
Architekt wnętrz, rzeźbiarz, scenograf, autor widowisk plenerowych i działań wizualnych (m. in. dla festiwali Malta i Fama od 1996 r.). Od 2003 r. adiunkt w Pracowni Zjawisk Teatralnych, a od 2008 r. Kierownik Katedry Scenografii na wydziale Architektury i Wzornictwa, członek senatu Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu. Autor projektów i realizacji frontów organowych m.in. w Wielkopolsce. Pełni opiekę artystyczną nad paradą z okazji dnia Świętego Marcina w Poznaniu. Lider i scenograf interdyscyplinarnej grupy Asocjacja 2006. Autor scenografii do spektakli teatralnych, także w Teatrze Modrzejewskiej w Legnicy. Od wielu lat organizuje i prowadzi plenery i warsztaty w ramach Pracowni Zjawisk Teatralnych podczas Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego Malta, ASP w Poznaniu, Famy w Świnoujściu.
SUPERGUT STUDIO
Katowicki kolektyw projektowy tworzony przez architektów Katarzynę Furgalińską, Dorotę Żurek i Łukasza Smolarczyka. Działając w różnych skalach i na styku różnych dyscyplin projektowych, w szerokim zakresie odnoszą się do tematyki miejskiej. Eksplorują peryferia klasycznie rozumianej architektury i urbanistyki, rozwijając projekty z dziedziny informacji wizualnej, instalacji przestrzennej, mebla i produktu.
EKSPERCI
Bartłomiej Sołtysik
Rzecznik medialny i koordynator komunikacji Ars Independent. Organizator i promotor kultury. Współpracuje m.in. z instytucją Katowice Miasto Ogrodów, Stowarzyszeniem pfee, Spółdzielnią Socjalną Honolulu, Drzwiami Zwanymi Koniem i Klubem Panorama. Niedoszły socjolog. Biega po lesie słuchając technonoiru.
Aleksander Krajewski
Nie jestem nikim szczególnym. Jako student byłem raczej zwolennikiem zasady, że "zawsze jest drugi termin". Jako architekt nie dokonałem żadnej rewolucji a moje realizacje nie są znane prawie nikomu. Lubię pisać ale żadnej ze swoich książek nie doprowadziłem nawet do drugiego rozdziału. Należę do Zarządu katowickiego oddziału SARP, bo architektura to coś więcej niż zawód. Jestem współzałożycielem Fundacji Napraw Sobie Miasto, bo jak coś mnie wkurza to staram się to zmienić. A najbardziej wkurza mnie brak szacunku do otaczającego nas świata.
Sebastian Pypłacz
Artysta, bloger i mieszczuch. Na koncie ma kilka wydawnictw muzycznych oraz liczne koncerty w Polsce i za granicą. Współpracuje z organizacjami pozarządowymi, które realizują projekty miejskie i kulturalne. Publikował teksty w: BoMiasto, NaEkranie, Miasto ThinkTank, Miastoprojekt, a na co dzień komentuje rzeczywistość na blogu SebastianPyplacz.pl.
Magdalena Cąkałą
Architekt, absolwentka Wydziału Architektury Politechniki Śląskiej w Gliwicach. Zawodowo związana z pracownią Medusagroup w Bytomiu. Tutor warsztatów A<24, Posadź się! i Dobrze zaprojektowani. Po godzinach projektuje grafikę, robi zdjęcia i gotuje roślinnie
Michał Paduch
Czynny kompozytor, producent muzyczny i realizator dźwięku. Nieczynny pianista. Absolwent Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach na kierunku Kompozycja i Teoria Muzyki. Zajmuje się szeroko pojętym dźwiękiem przy wydarzeniach i inicjatywach realizowanych przez Katowice Miasto Ogrodów. W wolnych chwilach tworzy muzykę dla nikogo, chyba że do spektakli teatralnych. Domorosły ornitolog, mistrz ortografii. Nie znosi bluesa, wątróbki i Iron Maiden.
Michał Haśnik
Programista specjalizujący się w aplikacjach sieciowych. Na co dzień pracuje w technologiach opartych o platformę .NET. Skupiony nie tylko na jakości kodu, ale przede wszystkim na problemie, który za jego pomocą rozwiązuje. Zainteresowany kompletnym cyklem wytworzenia oprogramowania od zbierania wymagań i projektowania, aż po implementację. Lubi jazdę na rowerze, oraz formatować dyski twarde rodzinie i znajomym.
REJESTRACJA
Rejestracja trwała do 25. lutego 2017 godz. 23.59
Temat wstępniaka: SZUM
Dziękujemy za wasze zgłoszenia!
Listę uczestników opublikujemy 27.02.2017 o godz. 21:00
ZESPÓŁ
Fundacja antyRAMA
Prezes zarządu
Filip Romaniuk
Członkowie zarządu
Agata Filipowicz
Łukasz Harat
Sandra Myca
Julia Swoboda
Organizacja A<24
Dyrektor A<24
Łukasz Harat
harat@antyrama.org
+48 725 010 599
Dyrektor programowy
Agata Filipowicz
filipowicz@antyrama.org
+49 1577 296 22 21
Koordynator ds. finansowych
Sandra Myca
myca@antyrama.org
Koordynator ds. rekrutacji
Julia Swoboda
swoboda@antyrama.org
+48 505 523 216
Produkcja
Julia Swoboda
Paula Koniecpolska
Aneta Rutkowska
Maria Czaja
Helena Szewiola
Kuba Kopecki
Identyfikacja wizualna
Magdalena Brzuska
Identyfikacja dźwiękowa
Sebastian Pypłacz
Projekt logo
Weronika Banik (NOKTA)
Strona internetowa
Dawid Mazur
Spoty wideo
Ireneusz Tomala
Zdjęcia
Marco Dagi
Paula Koniecpolska
Korekta
Katarzyna Hyla
Katarzyna Liszka
Koordynator wolontariatu
Julia Swoboda
WSPARCIE
Współorganizatorzy
Partnerzy honorowi
Partnerzy technologiczni
Patronat medialny
Partnerzy
